El Cachimbo

La Danza Cachimbo, una antigua tradición festiva de Chile, tiene sus raíces en el siglo XIX, originándose en el pueblo de Tarapacá. Este baile, que une a parejas compuestas por un hombre y una mujer, o que puede ser realizado individualmente con el acompañamiento de un pañuelo, destaca por su combinación de elegancia y orgullo. Inicialmente conocido como "Baile y Tierra", es parte de la familia de las Picarescas y Apicaradas, otorgándole un trasfondo histórico.

A lo largo de su evolución, esta danza ha experimentado modificaciones en oasis, quebradas y pueblos, adaptándose a los cambios sociales y económicos, especialmente en la época del auge del salitre en Iquique. A pesar de algunos estereotipos en torno a su vestimenta, esta es esencial en la cosmovisión andina y constituye un pilar de la identidad local.

La música que acompaña al Cachimbo incluye una variedad de instrumentos, como zampoñas, piano, guitarra y más. En la actualidad, las bandas de aerófonos y la percusión han tomado el protagonismo en su interpretación. Los movimientos característicos son suaves y arrastrados, evitando movimientos bruscos de zapateo o saltos. Figuras influyentes como Regina Bejarano y Rogelio Loayza han dejado su marca en el estilo de esta danza.

El Cachimbo se presenta en diversas ocasiones, como festividades religiosas, carnavales y eventos familiares. Diversos grupos y escuelas trabajan arduamente para asegurar la preservación de esta tradición, buscando su reconocimiento como un patrimonio intangible y promoviendo su incorporación en la educación básica. Más que solo un baile, el Cachimbo simboliza la unión entre pasado y futuro, y trasciende fronteras al evocar la elegancia y esencia de la marinera norteña peruana.

Pianistas de Cachimbo

Enrique Luza

Don Enrique Luza es una especie de archivo viviente, donde fluyen los detalles históricos más oscuros de la región y las costumbres de su gente. Al escucharlo, se abre una ventana al pasado y al presente en todos sus matices tradicionales.

 Don Enrique es educador, pianista y compositor. Es uno de los tres pilares que han mantenido vivas melodías ancestrales y hermosas: huaynos, valses, polcas, cachimbos y zamacuecas que solían llenar de alegría las reuniones familiares al comienzo del siglo.

Don Enrique enfatiza el papel crucial del bombo en el acompañamiento de la danza. En las localidades de Pica y Matilla, los violines fueron los primeros instrumentos en emerger. Incluso su propio padre, Liborio Luza, construyó su propio violín. Luego vinieron los pianos, transportados en mulas pianeras, y finalmente surgieron las bandas de bronces. Sin embargo, en el pueblo de Tarapacá, las primeras melodías parecen haber surgido de grupos musicales conformados por músicos cachimbos.

Gloria Arancibia

 La pianista de cuecas

 Gloria  Arancibia  Rozas , es desde  hace años la  pianista  del emblematico  grupo  '' Los Paleteados del Puerto'', agrupacion  fundada por Alberto  Rey en el año 1991 y  que ha estado en constante  actividad con diversos reconocimientos y premios.
Gloria es un icono dentro la agrupacion es parte esencial del sonido y  tambien es un icono dentro de la  historia  pianistica  cuequera por ser  una de las primeras  mujeres en salir a la luz como '' pianista de cuecas''. su historia  entrevista  y visiones personales en la siguente entrevista


- ¿ Como  comienza  tu  acercamiento al ''piano cuequero'' ?

Yo  en un principio estuve  dedicada al baile, cuando chica, y  no estaba tan en contacto con el piano como ahora, resulto  una  vez que  en el tiempo de formacion de  Los Paleteados  faltaba el instrumento cantante ( antes  habia un acordeon)   y ahi me propusieron  tocar a mi ...pero  fue todo un desafio por que  yo no sabia  nada, sumado a eso estaba  la presion de que ibamos  a defender  una  cueca  a un  festival, ese fue el contexto en q  comence o me propusieron tocar.

-¿ Como  fue ese proceso de aprendizaje  y quienes  fueron  tus maestros ?

Mi  gran maestro es el guitarrista Juan Hernandez, fue muy dedicado al enseñarme, audicionamos mucho, y me explico pacientemente todo, y aun que el es guitarrista  tiene muy claro todo sobre la cueca  y el piano, el me guio en todo momento para que entrara a  los Paleteados fue un tutor  y un pilar. Mi otro guia  es Fernando Leiva , con el cerramos las ideas en lo que  a la ejecucion  del las introducciones respecta..el me dice ''Mira es mas o menos asi..'' y  yo voy creando sobre eso agregando mi sabor, pero el sonido en general y los conceptos  de  piano, que  han sido innovacion en los  Paleteados, son obra  de  Fernando

-El piano de los Paleteados  tiene una mixtura  muy especial, no es el tipico piano cuequero , tiene algunos elementos  modernos, sin embargo, Los Paleteados  Del Puerto son una agrupacion  de cueca  tradicional porteña,  ¿ como  se lleva a cabo esta idea de llevar elementos  nuevos al piano sin perder  el espiritu  de la cueca  tradicional ?

Son basicamente  conceptos de  Fernando el es  gran  gestor de las   innovaciones  armonicas, y elementos modernos como les dices, pero  yo creo que la  clave de lo que preguntas esta en el ritmo, por  muchas cosas que  haga en el piano   , por muchas ideas nuevas que le agregemos  nunca perdemos el  pulso de la cueca, ..hay introducciones ahora  de   grupos mas jovenes que  el piano parte como una  balada , lento  sin pulso.. ¿ ves que eso es distinto? , nosotros  mantenemos siempre  el pulso de la cueca   , aun que el piano este sonando solo, es como si  siempre fuera posible  bailarlo, yo tambien lo pienso asi por que  toco  bailando, y eso va influyendo en mi interpretacion,  de ahi viene  el sabor que  yo tenga o el salero.

- Si bien  han  habido otras  pianistas mujeres,  han pasado  un poco al olvido, quizas por falta de  preocupacion  por su  registro o investigacion. Mujeres que  tocaban en las Quintas de  Valparaiso, como la conocida  Alba Rosa , de quien no  tenemos mas que leyendas e historias. Sin embargo  tu te posicionaste como ''La mujer  pianista  de  cuecas'' , ¿ como ha sido ese fenomeno y que concecuencias   a  tenido en las generaciones posteriores ?

Creo que tanto mi  figura como el legado de Los paleteados son un puente intermedio en los cultores de antaño y las nuevas  generaciones, era dificil antes encontrar un grupo de  cueca  porteña o urbana, ahora  hay muchos,  por ejemplo ,siempre  tuvimos  inconvenientes con nuestra  forma de  vestir por que nos pedian  vestimenta  huasa, asi que  de apoco  fuimos  cambiando el paradigma y asi mismo llevando el piano como emblema de  nuestra cueca. La figura de una mujer  pianista nace  en conjunto con todo ese concepto.

De cierta  forma somos un nexo y un puente motivacional, por que cuando  ves que alguien pudo lograr algo en cierta area que  pensabas que no se podia, te motivas,  asi que quizas fui un  punto  de paso para las agrupaciones de mujeres que hoy son muy comunes en la cueca  urbana.

Pollito Gonzalez , El piano del Cinzano

El Piano bohemio, Cuecas & Tango

Pollito González, es desde hace años  pianista estable del ya conocidísimo restaurant Cinzano de Valparaíso, él al igual que Lalo Escobar  fue parte de la  Època de oro del Puerto de Valparaiso. Proviene de  una familia de cinco hermanos hombres y una mujer  todos en su gran mayoría músicos. Tanto su padre como su madre tocaban instrumentos y cantaban y su  abuela tambien era pianista.

Por el año 1924-25 sus padres cantaban ópera en  el Teatro Municipal de Santiago, esta potente  raíz  nos da luces de la influencia auditiva que tenía desde pequeño y sobre todo de la influecia  vocal de su hermano  el  mítico Jorge Montiel, con quien  grabaria para  la agrupacion ''Los Pulentos de la Cueca''.


Pollito  González comenzó su vida musical a la edad de 12 años, ejecutando primero guitarra y posteriormente Piano .A los 13 años se decide finalmente por el  piano por influencia de  su madre.Como la gran mayoría de los músicos populares y cuequeros de esa época su formación musical fue autodidacta, aprendiendo principalmente en el momento  o '' en la cancha'',  así  fue como a los quince años fue llamado para  tocar acordeón en un rodeo y pasó de ser el aprendiz que experimentaba con diversos instrumentos a entrar de lleno en el  ambiente musical/ laboral de aquel entonces.

Sus  posteriores trabajos fue en los legendarios lugares como La dormida,  Alba rosa y  las quintas de  San Roque, lugar  donde trabajó codo a codo con el baterista Elías Zamora (El tío Elías, Paleteados del Puerto e Isla de la Fantasia), esta seguidilla de lugares para él no son sólo lugares de trabajo si no que representan , puntos en su vida donde ocurren aprendizajes musicales y personales.Pollito  Gonzalez relata cada lugar como si fuera un espacio de aprendizaje entre musicos , por la via  de la experiencia y  la practica en vivo

Por el año 1954 trabajó tocando en ''American Bar'', para el ''Pollito'' trabajar en el American  Bar como músico significo ampliar su espectro musical a tangos y cha cha chas, y tambien a tocar  acordeón esta vez utilizando los  bajos, fue en ese entonces  cuando estableció  su propia  rutina de práctica  y perfeccionamiento,  tocando  frente  a un espejo en sus horas libres. Estuvo ejerciendo como músico tanto en American  bar como  en el Pancho Criollo de Viña del Mar mientras que en el  Alba  Rosa continuó durante los domingos, una agenda bastante apretada, muy característico de la vida musical del puerto de aquellos años.

             

La cúspide  de  su perfeccionamiento en otras áreas llegó, según el mismo me cuenta, en el año 60, al tocar en Manila, donde aprendió y obtuvo su actual sonido en el Tango ,''Los baños del parque '' y otros locales fueron  las ''aulas'' en  donde aprendió a  tocar con  ''orquesta  grande'' como el mismo las define. Las cuecas, los  valses,  los tangos (en ese órden)  son estilos que representan niveles de  complejidad  ascendente en la mayoría de los pianistas  cuequeros de antaño, y ven la consumación del que hacer  pianístico cuando se  llega a tocar en  grandes ensambles , ya sea de tango o combos  tropicales de la época.

''Lalo'' Escobar , La vieja escuela cuequera

El sonido de una Epoca


Eduardo  ''Lalo'' Escobar es pianista y cantante , es numero  fijo los fin de semana en  el restaurant  La Guitarra de  Valparaiso. Actua en su rol de pianista junto a Lucy briceño y Cesar olivares formando un trio que de alguna  manera  nos recuerda  ''Eddie  Gorme y Los Panchos'' , en sonoridad y Repertorio.
Fue parte de una epoca dorada para  Valparaiso y para la Musica ( el auge de la cueca y  el tiempo de la nueva ola) inicio su carrera como cantante compartiendo y trabajando con importantes musicos de la epoca , ha estudiando piano oratoria y sin  fin de materias interesantisimas y sorprendentes como parapsicologia. Esta es la entrevista que desarrollamos a modo de  conversacion espontanea en la Guitarra, saludos a  todos,

Lalo: Yo toque con toda la gente de la nueva ola era un tiempo muy bonito en ese tiempo lo importate era llegar a la radio ve? la radio era como la tele de ahora, los artistas tocaban en vivo en la radio, yo tenia un pusto importante  que podia llevar a  tocar a la gente a la radio  y durante el 73 yo no me olvide  de los amigos, y segui llevando a la gente que era cercana a mi a la radio apesar de algunos riesgo lo hice igual...tenia  mucho contacto con los medio y he  tocado con mucha gente importante hasta con Bill Haley ¡¡

Pianocuequero:  ¿ y la cueca ? como llego a tocarla parece  mas lejanda a todo ese mundo de famosos

Lalo: ah ¡¡... ahi yo tube un gran maestro..Alberto rey el me enseño lo principal que hay que saber  para tocar cueca

Pianocuequero:  ¿y cual es el secreto?

Lalo: ...La mano izquerda ,todo el secreto esta aqui ( mostrando su mano izquerda) por que aqui estan los
bajos... eso me  enseño Alberto rey.. el me decia  ''Mira..lo mismo que hago yo aqui en el arpa tenis que hacerlo tu ahi en  la izquerda'' entonces yo mire aprendi y  hice lo mismo..cuando uno toca los bajos..no necesita   bajista ¿ ve? y uno aca lleva el ritmo.. y llena  todo ¡¡ si tocando los bajos..se llena todo
...yo no soy muy  habil con la derecha...no tengo mucha digitacion...pero la cosa no esta ahi esta aca (muestra su izquerda) ..es que sin izquierda..no hay ritmo...los pianistas ahora pueden hacer mil cosas con la derecha  e irse pa' rriba..en el piano (octavas superiores) pero la cosa va por otro lado..es importante  mantener el ritmo...
 ....Yo aprendi canto....me enseñaron todo.. hasta  a caminar y movenrme en el esenario...yo se mucho...se hasta oratoria...

Pianocuequero:  y como llego a esos temas a estudiar esas  areas

Lalo: Por que hay q estudiar mucho para ser artista..yo estudiaba como cuatro horas cada materia ,yo aprendi a cantar , a caminar  , a moverme en el esenario a hablar con la gente...aprendi hipnosis y parapsicologia...

Pianocuequero: ...¿hipnosis ? ¿ parapsicologia?....

Lalo: Claro... cuando se enfrenta al publico hay q manejar todo el esenario, y manejar todas las  variables y fuerzas del esenario. Yo lei mucho a  Arthur E Powell ...por eso es importante la parapsicologia...pero ...hay que  usarla para el bien ...yo  le hablo aveces a la gente y hago que se sientan bien,  me vienen aver aqui y salen tirando pa rriba .. eso es lindo..la parapsicologia es muy bonita..hacer sentir bien a la gente  junto con la musica  es algo muy bonito..
La musica jamas me  ha traicionado, es superior a cualquier cosa...tambien se puede hacer tanto bien con la musica...

Pianocuequero:  Que otro item  es importante para  un pianista de musica  popular..

Lalo: Sabes tu que  es lo mas dificil de tocar...El Tango...si uno toca tango puede tocar de todo..es que tiene muchos cambios  ve...no es como una cueca o un bolero..las notas van para todos lados y no se sabe con que puede salir..por eso  si uno toca tango  todo sale facil despues.. a mi los tangueros me decian '' Lalito te quiero dejar a ti para que toques en mi orquesta''....y yo decia pero si yo no se tocar tango..y me insistian.. ''Tirate no mas  Lalito tirate...''
Entonces fui...y chuuu al principio era dificil ,pero despues con el tiempo uno aprende....a mi el bajista.. me iba diciendo los acordes..antes de que pasaran ¿ cachai? me decia La...Re...Sol y  asi.. me entiende...antes que  pasaran y ahi yo aprendi y memorice...

Pianocuequero: y ahora que ha aprendido...o que le  toca aprender a un musico con tanta experiencia...

Lalo: Sabes que es lo mas impotante que he Hecho y me hace sentir tan bien...la posibilidad de legar ...es la forma  en que  uno se queda entre la gente...uno entrega un conocimiento y asi uno va sembrando...y  eso es el futuro...los jovenes me prenguntan cosas y  yo  les enseño..y asi uno crece..por que uno entrega y hace sentir bien al otro y  a uno mismo..saber  legar y tener  algo que legar es lo mas importante que hago en  estos dias..
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Jorge Hormazabal, Profesor y Cuequero

                                                Transcribiendo el Piano cuequero                                            

Jorge Hormazabal , San bernardino,Folclorista y Pianista de Cuecas. director de la agrupación Los Caseros, agrupacion que cuenta ya con tres producciones, la más reciente titulada ''La Cantata a la Maestranza''
en homenaje a la Maestranza de San Bernardo.

 Profesor de música, titulado y licenciado en Educación de la Umce, con mas de veinte años de escenario.Ha participado en el grupo Entre cerros, siendo este ultimo el lugar donde obtuvo mucho de su conocimiento sobre recopilación e interpretación folclórica. Participó en varias ocasiones en el festival de San Bernardo, donde se hizo del ambiente , apasionándose y enamorándose de cueca brava .Es el iniciador del evento llamado''La cien cuecas del Peda''.
Cuenta con un programa radial llamado "Canto, poesía y verdades" que estuvo tres años consecutivos en la radio San Bernardo y estará este 2012 en Radio Canelo.

Producto de su trabajo con  la mítica agrupación Los Chileneros, nace la idea de  titular su memoria ''Diez introducciones de cueca en piano, basadas en la tradición de la cueca brava '' .

De transcripciones, de piano y enseñanza musical dialogamos hoy.

Como surge la idea de llevar a partitura diez introducciones de piano cuequero?


Bueno elegí las mas utilizadas por el perico, ademas si hubiera hecho mas introducciones la memoria hubiera sido un tanto larga lo que la haría tediosa, pensé que diez introducciones estarían bien como un comienzo.

Siendo el piano cuequero una tradición oral que criterios utilizaste para llevarlo a partitura ?
La partitura es solo un referencia, es casi imposible que esto se toque por partitura, la cueca en piano tiene mucho de improvisación,el folclor es de tradición oral, trate que quedara lo mas parecida para que todo tipo de músico entendiera no solo los populares o folcloristas.

Como pedagogo como abordas el tema de la improvisación en el piano en al cueca, tanto en la enseñanza como en la ejecución ?


Primero enseño lo que seria una base una célula rítmica , muestro grabaciones y también toco en vivo para que los estudiantes puedan  entender una idea,los hago escuchar a diferentes interpretes de  piano en cueca y que ellos en base a eso formen su propio sello, como ellos lo sientan.

Se que has echo algunas experimentaciones con la cueca, cuales son esos avances y como implican al  piano cuequero esas ideas?


Bueno a ver, como interpretación cuequera con ''Los caseros'' hemos hecho cuecas con quena , cueca rapera o con acordes de paso diferentes a lo que es la tradición  tónica dominante y subdominante  pero en lo que en piano implica, es hacer  que  ambas manos hagan  introducciones por separado ,osea la mano izquierda hace una introducción de cueca y la mano derecha hace otra , siendo que lo tradicional es que la mano izquierda haga bajo y los acordes y la mano derecha  haga trinos y  melodías ,la idea no es lucirse y como avance seria hacer cosas que contribuyan a la técnica o al conocimiento teórico

Proyectos musicales grabaciones nuevas, en que estas en al actualidad?

Recientemente con un grupo de monitores que se llaman ''Los huasos de lo Barnechea '' sacamos una producción musical , hace mas de un año que grabamos La Cantata a la Maestranza con ''Los caseros'' y con ellos pretendemos hacer gira para contarle a los amigos de nuestra música y sobre todo contar la historia de  la que fue la maestranza de ferrocarriles mas grande de Sudamérica que tuvo lugar aquí en la ciudad de San Bernardo.En cuanto a grabaciones, tal vez para el próximo año cuando Los caseros cumplamos 15 años de existencia.

Entrevista a Cristian Mancilla Celis.

Cristian Mancilla es en la actualidad una de las más notables voces de la escena cuequera de Santiago,  Cantor y pianista  de la destacada agrupación de cueca ''La gallera'', agrupación que ya cuenta con dos discos y  un extenso recorrido de presentaciones en diversos escenarios.

En esta nueva entrada del blog nos habla de su visión  pianistica  y musical.

Cuéntanos acerca de tu formación musical, de tus inicios en  la cueca y comienzos de tu interés por el piano cuequero

Parte de mi formación musical la hice en la ex escuela SCD actual universidad ARCIS,        estudiando composición y arreglos. También con clases particulares de análisis y composición con el maestro José Miguel Candela.

Con respecto a mis inicios en la cueca, todo comenzó en mi infancia ya que nací y me crié en la sexta región, en Rengo lugar donde pega fuerte el folclor y por supuesto la “CUECA”, así que de criatura tengo relación con el ritmo de esta danza, por bailar y participar en reiteradas ocasiones en campeonatos comunales, más tarde al emigrar a Santiago por razones de estudio, conocí a los magníficos “Los Chileneros” en la inauguración del año académico de la SCD. Ahí quedé enganchado totalmente con esta cueca urbana y enérgica. Comencé a tocar piano primero por interés de conocer la armonía de las cuecas tradicionales como algo funcional, después a interpretar  por exigencias del grupo en el que toco, “La Gallera” ahí busque algunos referentes en el lenguaje pianístico del estilo, por nombrar algunos como José Oses de “Los Tricolores" o el gran “Perico chilenero” hasta ir descubriendo de a poco el universo del piano en  la cueca.

 

Háblanos  acerca de tu  visión del piano cuequero, como ves su  evolución, cual sientes que es tu aporte a la ‘’pianística chilenera’, tu concepto de sonido que es lo que intentas sacar a flote cuando tocas, en términos de sonoridad y touch.

El piano al igual que todos los instrumentos en la cueca y su historia, han ido apareciendo como funcionales, me refiero a que como dice Nano Núñez  “un tarro parafinero, conchas de choro cualquiera cosa”. En el caso del piano la razón de su integración en la cueca se remonta a los años 50 y 60 donde el piano era un instrumento más común que hoy, y que se podía encontrar en más hogares de Santiago. como por ejemplo las llamadas casas de canto o salones de baile y por supuesto las casas de niñas, lugar de refugio histórico de nuestra cueca chilena.

“Siempre el piano fue el señor

  De la alta sociedad

  Cuando conoció a la cueca

  Se quedo con la gallá”       (N.Nuñez)

Con respecto a mi interpretación y aporte, pienso que debido  al funcionamiento de  La Gallera, el piano en mi caso debe ser únicamente un aporte al ensamble general, lo que significa mucha melodía floreando, sin entorpecer el canto que es lo más importante y como soporte armónico por supuesto, yo lo que más utilizo es variación en la dinámica o sea ir a forte en crescendo como atacando en las seguidillas y remates.

       

En la Gallera, en una situación de ensamble  o ensayo cuales son los conceptos o criterios que utilizas para facilitar  el trabajo en conjunto del  piano y el contrabajo

Normalmente dejo la frecuencia baja al contrabajo, yo utilizo más el registro agudo del piano para sacarle trote al brillo del instrumento, y así no entorpecer la melodía del bajo y en caso de ausencia de bajo es preciso utilizar el registro más bajo para lograr el peso  que buscamos  en  las cuecas con "La Gallera".

 

Pianista  y cantor : tú te destacas mucho por tu  intensidad  vocal, en sacar  o arremangar  

Cómo congenias dentro de tí estas dos fuerzas tan importantes la una y la otra y  presentes  muchas veces en próceres de nuestra cueca especialistas en  uno u otro aspecto.. o  eximios pianistas  o eximios cantores de tonos  altos.

 

El canto es lejos lo más importante de la cueca chilena, por lo tanto el piano es un instrumento de acompañamiento, en mi caso aprovecho los momentos  que no canto para sacar a relucir el brillo y presencia sonora del piano, al momento de cantar solo marco la armonía.

1-    No hay que olvidar que la cueca es una danza y el swing con el que nosotros tocamos responde a la relación música baile que es primordial. Normalmente lo que hago es apoyar los ataques en las seguidillas y remates con un poco de retardando para dar la impresión del  swing, esto es sin alterar por supuesto la rítmica general (bajo, pandero y guitarra base).

En el primer  disco de "La Gallera" se te escucha tocar con mucho relajo y con un sentido rítmico  bien especial como si tiraras en tiempo hacia atrás, me recuerdas en ciertos pasajes al pianista Ruben González buena vista social club, háblanos un poco de ese swing pianístico como lo llevas a cabo a la hora de la ejecución, y de donde nace ese concepto.

Es una idea sonora que buscamos con "La Gallera", y es precisamente por la similitud en la forma de tocar que existe en América sobre todo en la música criolla como el vals peruano, en pasillo colombiano, los boleros, la rumba  etc.  y la cueca no es la excepción es una forma creo yo más cruda a diferencia del Jazz que tiene más desarrollo armónico.

Quiero agradecer a Alexander por la entrevista  y también por tener esta muy buena iniciativa de haber creado un blog de piano chileno. Bueno y por supuesto invitarlos a escuchar a La Gallera.

              

http://www.myspace.com/lagalleracuecachilena

EL PIANO CHILENO ..DE VIENA AL NUNCA SE SUPO

    

Con una raíz histórica profundamente europea el piano ha descrito, a través de la música compuesta para él, la historia y los pasajes sociales del  viejo continente.

Es un instrumento que nace y representa tiempos de grandes arquitecturas y  grandes compositores, vio nacer en sus teclas complejas obras musicales y ha sido partícipe en el desarrollo de la escritura musical, en la creación de libros, en  las primeras ediciones de partituras y en la aparición de la imprenta, en fin: ha sido parte de la cultura escrita del Hombre

Es a partir del nacimiento del jazz  que el piano es ‘’arrebatado’’ de cierta manera del mundo  europeo y empieza adquirir un carácter nuevo y representar  los dolores y alegrías de  otro pueblo y otra raza.

Es así  como empieza un viaje hacia otro mundo,  hacia un mundo lejano de la imprenta, de las elites y  de los reyes, un mundo que desarrolla su musicalidad en un lugar como el Harlem, en un puerto como Nueva Orleans o en un  club nocturno como el Birdland.

Y si bien el jazz hoy en día es sinónimo de arreglos, complejas armonías y profundas reflexiones estéticas, su raíz esta vinculada a un pasado milenario, lleno de griots, religiosidad ritual y de leyendas y tradiciones del continente cuna de la vida ,es heredero por tanto de una riquisima cultura oral.

En ese viaje a la oralidad, hacia la cultura popular, el  piano nace y renace con sonidos frescos y nuevos: en una fiesta en la Habana, en un barrio de Buenos Aires, en un un callejón de Lima, en una casa de ''niñas'' de Santiago o en las canchas  de  Valparaíso, y en los ya  míticos,  Nunca se Supo, Siete  Espejos y el Roland bar.

Por eso el piano cuequero es un fenómeno increíble y  maravilloso, por que se instala en el corazón de la fiesta chilena. Hace  su escuela, ya no en una sala académica si no en los cerros del Puerto y en los barrios de Santiago donde forja pianistas en el centro mismo de la oralidad chilena.

Abandona  decididamente la humita y el peluquín y decide seguir firmemente la ley de la Tierra que respira, sabiéndose profundamente chilenero...

Por el Perico, Rafael Traslaviña, el Ciego Segundo, Aladín Reyes, Lalo Escobar, Emilio Olivares, Pollito González y todas las nuevas generaciones, por  ellos, pianistas todos ...

Vasos arriba y salud !!!

                      bienvenidos al blog .